Peintre de formation, Catherine Balet réalise avec la série « Strangers in the Light » une oeuvre paradoxale où se confrontent l'hypercommunication et la profonde solitude de notre quotidien.
De la bougie à la tablette numérique, passé et modernité se mêlent dans des tableaux silencieux inspirés des grands maîtres de la peinture comme David, de La Tour, Constable ou Manet. Chaque composition est essentiellement éclairée à l'aide de la lueur des nouvelles technologies, ce nouveau clair-obscur de l'ère numérique. « La correspondance avec la peinture classique a été un fil conducteur au début de la série, explique Catherine Balet. Il s'agissait d'une inspiration et non d'une parodie. Avec le temps, le sujet a pris le dessus. Mon désir était de refléter tous les domaines où la technologie avait pris une certaine influence. »
Membres d'une génération connectée, accros aux smartphones, les personnages de Catherine Balet se photographient dans des miroirs et prennent la pose pour exister sur les réseaux sociaux. Ils sont ensemble, dans la même pièce, mais ne se regardent jamais, trop absorbés par leur reflet. « Mes modèles, accrochés à la prothèse numérique, sont en contemplation de leur vie à travers un écran, comme hypnotisés par un ailleurs. » Le paroxysme semble atteint avec la scène de la Nativité : à peine né, l'enfant est photographié sous tous les angles pour terminer sur Internet... »

Lieu : Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles
75003 Paris

La Galerie Quai 26, tout récemment installée au cœur du vieux Lille, présente sa nouvelle exposition de photographies qui se déroule jusqu'au 24 mars. Philippe Frisée est photographe de mode, de publicité, de portrait et travaille entre Paris, Bruxelles, New-York et Miami. Il présente des photographies issues de son travail personnel : loin des studios, Philippe Frisée pose son regard sur la réalité qui l'entoure. Avant d'emménager à Lille, la Galerie Quai 26, dirigée par Dominique Coulon et exclusivement dédiée à la photographie, se trouvait à Roubaix durant plus de 3 ans.

Lieu : Quai26 Galerie Photo
62, rue d'Angleterre
59000 Lille

Le Musée Villa Montebello présente une rétrospective consacrée à Jean Clemmer. Trouvillais d'adoption, il passa, pendant près de trente années, de longs séjours dans cette ville qu'il aimait particulièrement. Cette exposition rend hommage à cet amoureux du corps féminin qui a su transcender l'art du nu pour en faire une oeuvre d'art à part entière, onirique, poétique, parfois érotique allant au-delà de la photographie qui fixe l'instant.
L'exposition est composée de 3 parties : la première nous fait découvrir l'univers trouvillais de Jean Clemmer à travers des dessins et des croquis, la deuxième partie de l'exposition met en avant la passion de Jean Clemmer pour le corps de la femme dans le charme de sa nudité pure mais aussi habillé par les créations futuristes de Paco Rabanne, jeune couturier, avec lequel il fera un livre « NUES » en 1969, qui fît scandale à l'époque. Enfin une troisième et dernière partie retrace la démarche artistique originale de l'artiste, peut-être la moins connue, qu'il commença au milieu des années 1970.

Lieu : Musée Villa Montebello
64 rue du Général-Leclerc
14360 Trouville-sur-Mer

Appartenant à une génération d'artistes ayant bousculé les codes traditionnels et imposé de nouvelles formes d'art dans le monde arabe, Faisal Samra traite avant tout de la société arabe et de ses multiples complexités, bravant régulièrement les interdits et manipulant les codes pour mieux révéler la « vérité nue ». Faisal s'est toujours senti attiré par le Maroc, et c'est tout naturellement que la Galerie HD lui a proposé en 2011 d'investir son nouvel espace à Casablanca pour y réaliser un projet inédit. Pour ce faire, Faisal Samra devait aller à la rencontre d'un autre Maroc, un Maroc intime, souvent inaudible. Matérialisation première de ce phénomène, l'artiste s'intéresse tout particulièrement à ces univers clos offrant un concentré de misère et de précarité qui répondent à l'appellation de bidonvilles, taudis ou encore de favelas, selon la langue, la ville et le pays où l'on se trouve. Mais c'est l'aspect humain de ces habitats précaires que Faisal Samra a souhaité explorer dans le projet « Shanty » en mettant en avant des êtres humains tentant de survivre par leurs propres moyens.
Dans la série photographique « Shanty », Faisal Samra s'intéresse aux symboles de la société de consommation qu'il superpose sur des dyptiques avec le bidonville pour toile de fond. Marques de luxe, signes de l'impérialisme américain, héros de bandes dessinées, l'artiste revisite les valeurs et symboles du monde occidental contemporain et les juxtapose à la réalité de ces foyers d'exclusion sociale que sont les bidonvilles. En résulte un contraste saisissant entre ces signes ostentatoires d'une richesse superflue et la misère des bidonvilles qui rend la sensation d'injustice d'autant plus criante.

Lieu : Galerie HD
6, angle rue des Tilleuls et rue des Abricotiers
Anfa, Casablanca, Maroc

Le Festival de la Photo de Mer présente l'exposition du lauréat de la Bourse Professionnel Photo de mer 2011 : Eric Prinvault nous plonge en immersion photographique et sonore chez les Urak Lawoi de Koh Lanta, l'île célèbre de la Mer d'Andaman, au sud-ouest de la Thaïlande.
Ce peuple animiste de navigateurs et pêcheurs fait partie de la grande famille des « nomades de la mer » du sud-est asiatique. Koh Lanta est devenue leur « terre mère » il y a 500 ans, lorsqu'ils l'ont découverte après avoir fui la Malaisie et refusé de se convertir à l'Islam.
Ayant toujours vécu en parfaite harmonie avec la nature, leur culture est aujourd'hui mise en danger par les conséquences du tourisme de masse, l'évolution du monde moderne et les transformations liées à leur mode de subsistance.
Au cours des deux dernières décennies, le mode de vie des Urak Lawoi a connu beaucoup de changements : des nouvelles lois dictées par les Parcs marins nationaux ont mis fin à leur nomadisme; puis les promoteurs immobiliers les ont contraints à quitter leurs habitats traditionnels sur les plages pour des maisons en dur à l'intérieur des terres. Par ailleurs, leur activité de pêche, véritable pilier de leur culture et source de revenus, est menacée par l'entrée illégale des chalutiers en zones côtières, qui détruisent récifs coralliens et ressources naturelles.
La pollution liée au tourisme de masse et le réchauffement climatique participent également à la détérioration de l'écosystème.
Cette exposition présente la culture, remise en question, d'un peuple minoritaire tentant de résister pour ne pas disparaître …

Lieu : Festival de la Photo de Mer
Mairie de Vannes
Place Maurice Marchais
BP 509 - 56000 Vannes Cedex

Candice Cellier est une jeune photographe ; après une licence en administration publique, elle se réoriente vers la photographie et intègre La Cambre de Bruxelles en 2005. En 2006, une rencontre fortuite va être déterminante pour son travail futur : une infirmière lui ouvre l'accès aux blocs opératoires. Les recherches sur le corps, ses transformations, son existence par-delà la peau prend alors tout son sens. Un premier axe de travail (Gestes ) porte sur le geste chirurgical et le ballet que forment toutes les mains autour du corps opéré. Une approche picturale évacue presque l'aspect documentaire. Progressivement, le regard de Candice Cellier se porte sur le moment où les mains sont absentes (Nature morte). Images entre natures mortes et icônes, entre fascination et répulsion, dans une tentative de dévoiler ce qui constitue l'être humain. L'intérêt scientifique et le caractère éminemment esthétique de ces fragments d'humains reflètent une partie de la démarche de la photographe.
Les photographies de Candice Cellier sont exposées au Musée d'Histoire de la Médecine jusqu'au 13 juillet 2012.

Lieu : Musée d'Histoire de la Médecine
10 rue de l'Ecole de Médecine
75006 Paris

Depuis plus de 50 ans, Amnesty International témoigne de la violence du monde.
"Droits de regards" repose sur le lien étroit qui depuis ses débuts lie Amnesty International aux photographes. La sélection ici présentée constitue un constat flagrant de la barbarie des dernières décennies : de l'exécution sommaire d'un prisonnier à la fuite éperdue d'une petite fille dont le village vient d'être bombardé au napalm, des crimes génocidaires aux massacres d'opposants, de la détresse des réfugiés et des immigrés à celle des femmes battues, des enfants réduits en esclavage ou prostitués aux femmes et hommes jetés à la rue par les lois de l'économie…
Mais qu'on ne s'y trompe pas, il s'agit ici moins de recenser les horreurs de ce monde que de souligner le rôle que joue la photographie dans le combat pour les Droits humains.
Dans cette histoire contradictoire des Droits humains - qui est sans doute la grande épopée de notre temps - la photographie joue un rôle essentiel. Elle montre et elle témoigne dans le moment même, des événements. Et, au-delà, elle garde vive notre mémoire individuelle et collective. Elle constitue également un appui déterminant dans le travail des organisations et des mouvements qui se donnent – comme Amnesty International – la mission d'identifier, de nommer, de dénoncer les violations des Droits humains.

Lieu : Galerie Fait&Cause
58 rue Quincampoix
75004 Paris

Isabelle Chapuis expose à l'agence Grey

Isabelle Chapuis, lauréate 2010 du Prix Picto de la jeune photographie de mode expose ses photographies à l'agence Grey du 15 au 29 mars 2012.
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Bourse du Talent #50 Portrait

Si vous souhaitez participer à la 50ème édition de la Bourse du Talent sur le thème de la beauté, de la mode et du studio, Envoyez vos dossiers avant le 27 avril 2012.
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Voir les autres retouches...

Picto est fier de vous informer du lancement de Picto WhiteLab

Vous êtes photographe, artiste, une association ou tout autre personne ou organisation qui produisez des images ?
Picto WhiteLab vous permet de transformer votre site en boutique en ligne, facilement et gratuitement !
Vous déterminez librement les formats, les finitions et le prix de chaque tirage, Picto WhiteLab s’occupe de tout : gestion des commandes, tirage, emballage, expédition, encaissement, reversement de la marge que vous vous êtes fixée.
http://whitelab.picto.fr/

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Lancement d’une nouvelle interface avec également la multi-prestation

Nous avons voulu rendre l’accès à nos prestations plus rapide et plus intuitif. Cette nouvelle version vous permettra aussi de regrouper plusieurs prestations dans la même commande. Nous espérons que vous allez apprécier cette nouvelle interface qui vous permettra d'exploiter encore plus à fond toutes les possibilités de Picto.
http://online.picto.fr/order/step1

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Événement Lanvin

Le laboratoire Picto a réalisé le mur d'images, soit une impression sur dos bleu de 150 m2 et la pose de ce dernier pour la soirée Lanvin à l'occasion des 10 ans de la collection. Le mur était composé de centaine d'images de modèles, de défilés et de croquis de figurines, en passant par des photographies des ateliers de réalisation et de création.
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Murale - installation multimédia de Marie-Françoise Rouy

Le laboratoire Picto a réalisé les 50 dalles qui recouvrent le mur de béton de l'installation multimédia de Marie-Françoise Rouy. Ce mur (4,20 m de longueur sur 2,40 m de hauteur) est monté sur une structure d’environ 60 cm de profondeur qui abrite une installation sonore et se compose d’une mosaïque de dalles d’environ 60 cm au carré, accrochées à la structure métallique.
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